近日，著名京剧表演艺术家叶少兰先生受邀为“优秀青年戏曲演员（演奏员）拔尖创新人才”（简称“青创班”）学员作题为“感悟京剧流派的表演艺术”专题讲座。讲座立足京剧艺术本体规律与新时代戏曲传承需求，从流派界定、表演要义、人物塑造、舞台规范、创新路径及演员素养等方面系统授课，以丰富名家案例阐释传统艺术精髓，为青年演员夯实专业根基、树立正确流派观念提供指导。

学校党委常委、副院长胡涌出席。京昆系党总支书记渠岩，“青创班”师生到场聆听。

叶少兰先生首先明确京剧流派的三大核心标准：一在剧目，拥有广为流传、代代传承的经典；二在认可，获得行业与观众的长期检验；三在范式，具备独特成熟、可资借鉴的唱腔身段与表演程式。他强调，青创班承担着培育戏曲拔尖人才的重要使命，青年演员必须正本清源，深刻理解流派内核，避免浅表化、标签化的流派模仿。

在表演创作方面，叶少兰先生指出，京剧表演的根本在于塑造立体鲜活的舞台人物。京剧是融唱念做打舞于一体的综合写意艺术，所有程式皆源于生活、高于生活。演员表演切忌概念化、套路化，必须贴合人物身份、年龄与情境，做到情理兼备、形神统一。他强调，舞台表演全程无空白，演员要做到真听、真看、真交流，依靠内心视象与真实情绪支撑表演，以细腻神态、节奏变化传递戏剧张力。

针对舞台实践，他提出，身段、武打、把子设计必须合乎情理、服务人物，不能单纯炫技。音乐锣鼓与表演节奏高度统一，是烘托情绪、推进剧情的重要舞台语言。流派表演的最高境界是“有程式而化合程式”，将规范技艺内化于心、融入人物，臻于不露痕迹之境。

讲座中，叶少兰先生以梅派、麒派等诸多名家经典为例，阐明流派风格随人物、时代不断发展变化，并非僵化固定。前辈艺术家在守正基础上不断突破，实现技艺革新与人物塑造的统一，为后世戏曲创新树立典范。他结合程砚秋先生艺术理念强调，戏曲承载弘扬正气、教化人心的社会责任，艺术创作必须兼顾思想性与艺术性。

他寄语青年学员，要坚守练功初心，夯实本行基本功，细读剧本、深挖人物潜台词，把握唱腔节奏与气口韵味，广泛积累学识、多看经典、多思悟，在师承传统的基础上探索个人艺术特色。

整场讲座深入浅出、内容详实，兼具理论高度与实践价值。讲座以流派为纲、以人物为本、以程式为用，为青年演员正本清源、夯实根基指明了方向，激励青创班学员谨记教诲、潜心精进，守流派之正、创时代之新，努力成长为德艺双馨的新时代戏曲后备人才。